基本能力音乐乐理知识全集

　　完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。

　　发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

　　人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。

　　4．谱表 标有谱号的五线）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。

　　2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2

　　知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。

　　带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。

　　（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例

　　2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。音乐乐理基础知识大全

　　音乐乐理基础知识大全引言音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和演奏，传达情感和思想。

　　基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

　　节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。

　　运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

　　其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。

　　情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

　　想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音a. ia ua 这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:u. o 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如莫斯科郊外的晚上大海啊故乡.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

　　马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

　　13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

　　17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

　　C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi，将五声调式中五个音移到一个八度内，就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la，相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

　　在判别其调式时，先根据其调号得知宫音，然后找到主音，确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。

　　必记口诀“大，大三+小三、小，小三+大三、六，三度+四度、四六，四度+三度”。

　　节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。

　　时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。

　　乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。

　　曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。

　　织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。

　　时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。

　　乐理基础知识01 自然音指没有经过人工改造的纯天然声音，如自然界中 的鸟鸣、风声等。02 乐音体系

　　不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难 达到。

　　基本能力音乐乐理知识全集高中基本能力：音乐（乐理）知识全集一、乐理知识*1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）*2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。

　　*（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。

　　如果没有，就在旁边写上一个／4 ，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。

　　*具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符／以四分音符或者八分音符为一拍二、京剧知识：*1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

　　*3、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年（1790年）*2、京剧四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、*正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

　　京剧的表演讲究唱、念、做、打*4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。

　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

　　也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

　　不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

　　发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

　　人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

　　如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

　　请注意，以上仅为乐理知识的部分归纳，乐理领域非常广阔且深奥，希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。

　　纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。

　　2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。

　　二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。

　　2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。

　　3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。

　　三、和声1. 的构成和用法是几个不同的音高同时响起的结构星空体育·中国官方网站，在乐理中有标准的构成方法和用法，包括大三、小三、属七等。

　　2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。

　　2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。

　　在音乐作品中，和声的进行是指之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。

　　音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。

　　掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。

　　音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。

　　音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。

　　方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养

　　音乐乐理知识大全音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。

　　物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　　它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　　十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

　　它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　　力度记号可分为三种:字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp （很弱）等;文字力度记号如：crescendo略写cresc（斩强）、diminuendo 略写dim（渐弱）;图形力度记号如：＜（渐强）、＞（渐弱）等。

　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

　　发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

　　人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

　　5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

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　　基本能力音乐乐理知识全集高中基本能力：音乐（乐理）知识全集一、乐理知识*1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）*2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。

　　*（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面**女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

　　京剧的表演讲究唱、念、做、打*4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。

　　⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高三、乐器、古曲*1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》*2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》*3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。

　　即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。

　　*民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴*拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴*打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子*地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓*④上海：沪剧⑤广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧*6、中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

　　*2、嚢玛：藏族传统歌舞*3、筷子舞：蒙古族*4、锅庄：藏族民间歌舞*5、芦笙舞：贵州、湖南、广西、云南的苗族、侗族、纳西族*6、长鼓舞：朝鲜族、广东、广西湖南的瑶族*7、孔雀舞：傣族*9、民间舞：产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞蹈。

　　不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。

　　民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。

　　③稳定性10、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

　　*【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

　　五、嫦娥1号卫星携带的30首歌曲*1、《谁不说俺家乡好》2、《爱我中华》3、《歌唱祖国》4、《梁山伯与祝英台》5、《我的祖国》*6、《走进新时代》7、《二泉映月》8、《黄河颂》9、《青藏高原》10、《长江之歌》*11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》14、《我的中国心》15、《高山流水》*16、《草原上升起不落的太阳》17、《阿里山的姑娘》18、《贵妃醉酒》选段19、《难忘今宵》*20、《歌声与微笑》21、《春节序曲》22、《半个月亮爬上来》23、《游园惊梦》选段*24、《富饶辽阔的阿拉善》25、《良宵》26、《十二木卡姆选曲》27、《东方之珠》*28、《在那遥远的地方》29、《我是中国人》30、《但愿人长久》*特别选用曲目1、《中华人民共和国国歌》2、《东方红》六：民歌：*1、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河（江苏江都）、脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、爬山歌（西蒙）对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，*2、小调:* 概念：又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。

　　* 小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、（江苏）绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。

　　*3、中国少数民族音乐:*①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调* 长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。

　　* 蒙古族歌手:宝音德力格尔德德玛、腾格尔等* 蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》* 常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等*②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐*歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐*常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等* 藏族民歌代表曲目：《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》* 代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛等* 著名歌手韩红演唱的(《天路》),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。

　　* “我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河…….”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭……”这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。

　　*③维吾尔族音乐 民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆* 代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》*《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等* 常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。

　　*④西北民歌以花儿和信天游最具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。

　　*⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。

　　*⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》七、新中国的音乐家及其作品*1、陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》*2、吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》*3、秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》*4、施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》*5、彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》*6、郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；*7、协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》*8、谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》*9、赵季平歌曲《好汉歌》。

　　*10、印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》*11、三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》*12、刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》*13、乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》*14、四位音乐家的作品风格比较15、中国新歌剧代表作：（六部）1马可《小二黑结婚》《白毛女》2梁寒光《赤叶河》3 羊鸣《江姐》*4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》6 石夫《阿依古丽》*16．聂耳：作曲家，云南人。

　　民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》*《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》*17．冼星海：：歌曲：《救歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》*《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河之水天上来》，*第四乐章《黄水谣》，第五乐章《河边对口曲》，第六乐章《黄河怨》，*（第七乐章《保卫黄河》齐唱、轮唱）。